Relevanz und Übersicht
Filme, Videos und andere bewegte Bilder sind Ausdruck unserer Zeit. Längst stehen die Herstellungstechniken nicht nur Profis zur Verfügung, sondern halten auch in Beruf, Freizeit und Schule Einzug. Nicht nur Schreiben und Lesen will deshalb geübt sein, sondern auch der Umgang mit audiovisuellem Material. Deshalb ist es wichtig, dass Lernende lernen, Video als Kommunikations- und Ausdrucksmittel einzusetzen. Dazu gehören neben einem bewussten Umgang mit filmischen Mitteln und technischen Gerätschaften auch Strategien, um fremde Film- und Videobeiträge zu hinterfragen und einzuordnen.
Die Medienarbeit erlaubt es Lernenden, Film und Video als alternative Präsentationsformen kennenzulernen. Durch die Produktion eines eigenen Films gewinnen sie Einblicke in Produktion, Funktion und Wirkung von filmischen Erzeugnissen. Als Autorinnen und Autoren werden sie mit dramaturgischen, technischen und gestalterischen Fragen konfrontiert. Digitalkamera, Tablets und Computer werden dabei als kreative Mittel zur Realisierung genutzt. Im Team durchlaufen sie Gruppenprozesse und lernen Projekte zu organisieren und umzusetzen.
Hier gibt es einen kurze Video-Einführung ins IdeenSet.
Vorstellungen und Vorkenntnisse
Lernende auf Primar- und Sekundarstufe haben bereits zahllose Filme und Videos gesehen und auch schon eigene Videos mit Smartphones erstellt. In der Regel filmen sie dort direkt drauflos. Das Bewusstsein, dass Handlungsabläufe und Bilder bewusst gestaltet werden können, fehlt grösstenteils.
Einfache Schnittprogramme können Lernende nach einer kurzen Einführung schnell bedienen. Auch das Aufnehmen mit Kamera und Smartphone stellt keine grösseren Probleme dar. Einzelne Einstellungsmöglichkeiten wie der Weissabgleich sind gegebenenfalls zu erklären.
Lerngegenstand und thematische Schwerpunkte
Im Zentrum des Lernens steht die Entwicklung eines eigenen Videos. Dieses steht dabei exemplarisch für andere Medienproduktionen. Lernende lernen dabei den Produktionsprozess mit den spezifischen Aufgaben, Rollen und Vorgehensweisen kennen. Zudem lernen sie Arbeitsmethoden, Werkzeuge und Gestaltungsmöglichkeiten zielgerichtet einzusetzen.
Gestaltungsmittel (Film)
Filme und Videos zeigen jeweils nur einen bestimmten Ausschnitt, nie aber die ganze Realität. Mit der Dramaturgie, den Einstellungsgrössen, der Kameraperspektive, den erzeugten Licht- und Farbstimmungen und dem gezielten Einsatz von Ton und Musik kann das Gezeigte bewusst gestaltet werden.
- Dramaturgie (und Montage): Mit der Dramaturgie wird der Ablauf der Erzählung bestimmt. Je nach Abfolge und Schnitt kann eine Geschichte spannender, impulsiver, beruhigender, überraschender oder nachvollziehbarer vermittelt werden. Die Dramaturgie wird mithilfe des Drehbuchs und des Schnitts gestaltet.
- Einstellungsgrössen: Je nach Szene kann es Sinn machen, eine andere Einstellungsgrösse zu wählen. Will man eine Übersicht über den Ort des Geschehens geben, hilft eine Panoramaeinstellung. Will man aber die Emotionen der Hauptfigur zeigen, eignet sich eine Nahaufnahme besser.
- Kameraperspektiven: Frosch-, Vogel- und Normalperspektive unterstützen - wenn richtig eingesetzt - die Aussage des Bildes. Aus der Froschperspektive wirken Gegenstände, Gebäude und Figuren grösser, während sie aus der Vogelperspektive eher kleiner erscheinen.
- Licht und Farbe: Die Licht- und Farbstimmung innerhalb eines Bildes wirken sich stark auf die Stimmung aus, die erzeugt wird. Beispielsweise wirken warme Farben einladend und freundlich, während kalte Farben eher das Gegenteil bewirken.
- Ton und Musik: Richtig eingesetzt, helfen Töne und Musik dabei, Stimmungen und Emotionen der Bilder zu verstärken.
Produktionsprozess
Grundsätzlich sind die Produktionsschritte beim Film immer ähnlich. Dabei wird kaum unterschieden zwischen einer Hollywood-Produktion oder einem Lernendenfilm. Es gelten die folgenden Schritte:
- Idee: In dieser Phase entwickeln die Projektgruppen die Idee. Diese wird ausgefeilt, besprochen, erweitert, verdichtet und schliesslich in einem Konzept (Ideenskizze) festgehalten.
- Drehbuch: Beim Drehbuch schreiben wird die Idee in eine Abfolge (Chronologie) gebracht. Zu den einzelnen Szenen werden Details bestimmt, gestalterische Absichten sowie Regieanweisungen definiert und Sprechtexte verfasst.
- Vorbereitung: Benötigte Requisiten, Kostüme, Schauspieler*innen und Helfende werden organisiert.
- Aufnahme: Bild und Ton der einzelnen Szenen wird aufgenommen.
- Nachbearbeitung: Im Nachgang wird das Bild- und Tonmaterial anhand des Drehbuchs zusammengeschnitten. Der fertige Film wird einem Publikum vorgeführt.
Werkzeuge
- Kamera: Der Umgang mit Kamera und Stativ ist fürs Videofilmen elementar. Fragen wie: Wie kann ich scharfstellen? Wie funktioniert der Weissabgleich? Wie kann ich fokussieren? Warum ist es manchmal sinnvoll, ein Stativ zu verwenden? und anderes mehr will geklärt sein.
- Mikrofon: Die Aufnahme von Ton wird geübt. Probleme, die auftreten können: Der Ton ist zu leise, störende Hintergrundgeräusche, Hall bei ungeeigneten Räumen.
- Schnittprogramm: Der Filmschnitt trägt massgeblich dazu bei, eine Geschichte zu erzählen. Schnittprogramme helfen dabei, die einzelnen Film- und Tonaufnahmen sinnvoll miteinander zu montieren.
Arbeitsmethoden
- Arbeitsteilung: In der Regel werden Filme und Videos im Team entwickelt, da der Aufwand gross ist und eine Person alleine nicht gleichzeitig mehrere Aufgaben übernehmen kann (z.B. vor und hinter der Kamera stehen). Aus diesem Grund ist es vorteilhaft, wenn man bei Videoproduktionen mindestens zu dritt arbeitet. Die folgenden Rollen werden bei der Videoproduktion benötigt, wobei eine Person dabei mehrere Rollen einnehmen: Drehbuchautor*in, Regisseur*in, Kameramann-/frau, Tontechniker*in, Reporter*in, Schauspieler*in, Maskenbildner*in, Filmeditor*in, Off-Sprecher"in, um nur die wichtigsten zu nennen.
- Drehbuch/ Storyboard: Die Planung eines Videos oder Filmes nimmt man in der Regel mit einem Drehbuch oder einem Storyboard in Angriff. Es wird jede Szene einzeln geplant. Dabei werden im Minimum Regieanweisungen und Sprechtexte bestimmt. Eine Vorlage für ein einfaches Drehbuch ist im IdeenSet enthalten.
- Produktionsplan: Das Drehbuch hilft, den Film inhaltlich zu planen. Ein Produktionsplan hingegen wird benötigt, um die Produktion zu organisieren: Was wird wann und von wem erledigt? Wann soll das Video fertig gedreht sein? Wann beginnt der Videoschnitt? Diese und weitere Fragen gilt es vorab zu klären.
Didaktische Anregungen
Methodische Ausrichtung
Neben einer Einführung in die Gestaltungsmöglichkeiten, Hilfsmittel und Technik (Kamera, Schnitt) ist die selbstständige Arbeit an den eigenen Projekten in den Vordergrund zu stellen. Die Lehrperson bleibt dabei im Hintergrund und coacht bei Bedarf. Idealerweise werden Zwischenschritte besprochen (siehe Produktionsprozess).
Organisation
Vorkenntnisse: Idealerweise verfügen Lernende über Grundkenntnisse im Umgang mit Kamera, Computer und/oder Tablet. Zudem sind sie in der Lage, sowohl selbstständig als auch in Gruppen zu arbeiten.
Material: Pro Team wird in der Regel ein Tablet oder eine Digitalkamera mit Computer benötigt. Auf dem Tablet oder Computer ist je nach Projekt die entsprechende Software zu installieren (siehe IdeenSet). Zudem wird ein Stativ für wackelfreie Bilder benötigt (kann auch selbstgebaut sein). Nicht zuletzt sind je nach Vorhaben auch Filmrequisiten nötig wie Hintergründe, Beleuchtung, Kostüme usw. Nicht zwingend, aber von Vorteil ist es, wenn jede Gruppe zusätzlich über ein externes Mikrofon (allenfalls mit Angel) verfügt. Damit lassen sich Tonaufnahmen mit besserer Qualität erzielen.
Zeitaufwand: Filmisches Arbeiten erfordert in der Regel etwas Zeit. Neben der Ideenfindung und dem Drehbuch schreiben ist auch die Erstellung von Requisiten und das Üben, Einrichten und Testen zeitaufwändig. Zur groben Orientierung kann folgendes Zeitbudget veranschlagt werden: 50% der Zeit für die Vorbereitungen, 25% für die Aufnahmen, 25% für Filmschnitt und Nachvertonung. Idealerweise stehen den Lernenden ganze oder halbe Tage zur Verfügung (z.B. Projektwoche).
Einstieg
Als Einstieg in das Thema bietet sich die Analyse von ausgewählten Filmausschnitten an. Dabei werden die Lernenden mit unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten wie Kameraführung, Bildausschnitt, Bildstimmung usw. vertraut.
Zum Aktivieren des Vorwissens können alternativ oder ergänzend gemeinsam Video-Produktionsschritte zusammengetragen und besprochen werden. Sind die Schritte bestimmt, können sie in einer zweiten Phase mit den verschiedenen Jobs beim Film in Verbindung gebracht werden ("Wer arbeitet in welchem Produktionsschritt mit?"). Zum Zusammentragen eignet sich die Clustering-Methode. Eine vorgängige Recherche zur Frage „Wer arbeitet beim Film mit?“ ist empfehlenswert (siehe dazu Filmstab bei Wikipedia).
Nach der Einführungsphase wird das Vorhaben vorgestellt und die Filmteams werden gebildet. Diese erarbeiten jeweils eine möglichst gute Filmidee / ein Konzept. Oft entstehen gute Ideen nicht auf Kommando. Deshalb kann es sinnvoll sein, den Lernenden ein paar Tage Zeit zu geben, um die Ideen reifen zu lassen.
Beurteilung
Das Endprodukt bzw. das fertige Video kann anhand von Kriterien der Filmanalyse beurteilt werden. In vereinfachter Form können beispielsweise auch nur die vorher erwähnten Gestaltungsmöglichkeiten zur Bewertung hinzugezogen werden. Es lohnt sich, die entstandenen Produkte anschliessend in Kleingruppen gemeinsam zu analysieren und zu besprechen.
Neben dem Endprodukt ist bei der Bewertung sinnvollerweise auch der Prozess mit zu berücksichtigen. Mögliche Kriterien könnten sein: Wie differenziert wurde das Drehbuch entwickelt? Wurde der Produktionsplan eingehalten, wenn nein, warum nicht? Wie hat die Arbeit im Team/ die Rollenteilung funktioniert? Wie wurden die Werkzeuge eingesetzt? usw. Lernförderlich ist es, am Schluss des Projektes die eigene Arbeit zu reflektieren und Optimierungsvorschläge für zukünftige Projekte auszuarbeiten.
Lehrplanbezug
Im Lehrplan 21 wird der Umgang mit Video einerseits in den Fachbereichen „Gestalten“ und „Deutsch“, andererseits aber auch im Modul „Medien und Informatik“ verortet. Ziel ist es, die Fähigkeiten in folgenden Fachkompetenzen (und -stufen) zu erweitern:
Gestalten (2. und 3. Zyklus)
- Wahrnehmung und Kommunikation: Lernende können Bilder wahrnehmen, beobachten und darüber reflektieren (BG.1.A.2).
- Prozesse und Produkte: Lernende können eigenständige Bildideen zu unterschiedlichen Situationen und Themen alleine oder in Gruppen entwickeln, bildnerische Prozesse realisieren und ihre Bildsprache erweitern (BG.2.A.1).
- Kontexte und Orientierung: Lernende können Bilder aus dem Alltag lesen, einordnen, vergleichen und deren Funktion erkennen (BG.3.A).
Medien und Informatik (2. und 3. Zyklus)
- Die Lernenden können spielerisch und kreativ mit Medien experimentieren (MI.1.3).
Deutsch (2. und 3. Zyklus)
- Die Lernenden können sich in monologischen Situationen angemessen und verständlich ausdrücken (D.3.B.1).
- Die Lernenden können ein Repertoire an angemessenen Vorgehensweisen zur Ideenfindung und Planen aufbauen und dieses im Schreibprozess zielführend einsetzen (D.4.C.1).
- Die Lernenden können ihre Ideen und Gedanken in eine sinnvolle und verständliche Abfolge bringen. Sie können in einen Schreibfluss kommen und ihre Formulierungen auf ihr Schreibziel ausrichten (D.4.D.1).
Je nach Thema des Videoprojekts können auch Kompetenzen in anderen Fachbereichen erarbeitet werden.
Bei der Arbeit an Filmprojekten wird neben fachlichen auch an überfachlichen Kompetenzen gearbeitet. Personale Kompetenzen werden gefördert, indem Lernende selbstständig an Projekten arbeiten und ihr eigenes Lernen und Handeln hinterfragen. Soziale Kompetenzen sind gefragt, um im Team zu arbeiten sowie Entscheidungen, Rollen und Aufgaben auszuhandeln. Methodische Kompetenzen sind gefragt, um sich auszudrücken, Informationen zu verarbeiten und zu präsentieren und Aufgaben selbstständig zu planen, durchzuführen und zu reflektieren.
Weiterführendes
Wenn fertige Videos ausserhalb des Schulzimmers (z.B. im Internet: Youtube, Vimeo usw.) publiziert werden sollen, ist zu beachten, dass vorgängig eine Vereinbarung der Abgebildeten (oder deren gesetzlichen Vertreter) eingeholt wird. Zudem sind Urheberrechte einzuhalten, insbesondere auch beim Einsatz von Musiktiteln (Details siehe: prolitteris.ch ).